以下個人別感想（？付きは名前の一致に自信なし）
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玉岡亜季子?（就職試験結果を待つ）：感情が高ぶると関西弁になるところが面白かった．
稲葉暢貴（1999年大晦日）：前半は面白くて見直し始めたのだが，後半になって状況が緊迫してくると芝居にまとまりがなくなってきた．．．もっとがんばれ．
宮下今日子（デートに行きたいのにぃ）：言葉の転がし方が非常に趣味．悪女系美人なところもいい．非常に面白かった．背が高くまつげが長かったのが印象的．
瀧川英次?（出発前）：びんぼーそーな，ひんそーな感じがよく出ていた．
横塚進之介?（ホスト）：ホスト役がはまっていた．ホスト系の若い役者は割と多いので，今後どのように芸風を広げていくのか楽しみ．
本郷小次郎?（車椅子）：一番ウェルメイドな一人芝居．途中に入るピスタチオ系の芝居も面白い．
旗島伸子（料理を作りながら．．）：鴻上さんがロンドンで学んだメソッドが一番取り入られていたと思われる．パラッパラッパーのチキンおばさんみたいな芝居．毎回毎回期待を裏切らない旗島伸子はえらいなぁ．
大内めぐみ?（就職面接）：わかりやすかった．どっかにいそーな女優さんだ．これからどんな風に演技の幅を広げていくのかに興味がある．
高橋拓自（悲しき覆面レスラー）：得意のネタなんだろーな．
上野可奈子（メイク）：ちょっとせのびしてるかなー，と思う．等身大の演技をしてほしいな．

受付や荷物預かり，前説なども各役者が持ち回りで担当．間近に見る各役者は誰もみな魅力的だった．ちょっとうれしい．あと，鴻上さんに「荷物預かりますよ」といわれて，ちょっとびっくり．

始まって，大学演劇の延長のようだな，と思ってしまった．舞台装置を含めた演出はどこでも見られるようなもので，これが今一番のりに乗った劇団なのか？と思った．安易に笑っている客席にも？？？な感じ．

話は薬害による奇形児話や歌舞伎町を舞台にした風俗話を絡めて，2組の夫婦を中心に展開．奇形児話の部分は「じゃばら」を思い出し，風俗話の部分では「リレイヤーIII」を思い出す．全体的にかなりインパクトのある悲劇なのだが，そのすごさを実感できず．よくも悪くも再演ものだなということを感じた．実世界の世紀末的状況がそう感じさせるのか，それともこれまでに多くの芝居を見過ぎたせいなのか．

3Fからの観劇はそれほどのストレスを感じなかったが，役者の顔がよくわからなかった．美加理は葉月里緒菜に見えて，猫背椿はオーロラ輝子に見えた．それでもはっきり顔のわかったのは片桐はいり．

生演奏と生芝居の絶妙なセッションがとても心地いい．笑いの絶えない前半に，ちょっとほろりの後半と，メリハリもあざやか．おなじみのキャラクターオンパレードに10周年のお徳感．

初めて来たのにまるでずっと観つづけてきたかのような居心地．

内容のほうは，やはり1作目を超える感動はなかったのだが，そこここに満足できる舞台だった．設定に前回ほどの破綻がない分，素直に演劇的虚構が楽しめたと思う．

12人の役者のうち，一押しは三上市朗氏．前回のスタートレック艦長に続いて今回はウルトラ警備隊キリヤマ隊長．面白すぎでした．続いてやくざにしか見えない山西惇，ナイスバディな牧野エミ，華麗なる山形県人村木よし子，迷コピーライター後藤ひろひと，あたりが面白かった．舞台を進行させる升毅などもうまいのだろうけど，特に感動はなし．またもや小学生わかぎえふとテレビレポーター楠見薫は寒いと思った．肌に合わないのだろう．

豪華キャスト，センセーショナルなストーリ（野田右目失明のエピソード）に加えて，キャパが小さいこともあってかなり上昇したプラチナ度に興奮しながらの観劇．中でもドラマ「殴る女」ですっかりファンになった吹越には相当期待していたが，この「Right Eye」という芝居全体にだたよう野田秀樹のイメージが強すぎて，彼の魅力は食べ足りなかった感じ．美しい牧瀬については，その美しい体を堪能できて◎．演技もいいと思う．声が元気でいい．野田さんはマチネのせいなのか集中力があまり高くなかったようでトチリ多し．どうあがいてもこの芝居の中心となる彼のテンションが低いと，芝居全体がぼんやりとしてしまって残念．

この観劇の前日にある友人が亡くなったこともあって，人・右目の死が琴線に触れた．シャッターが落ちるように，一瞬でいなくなってしまった彼．正しい目（Right Eye）を亡くして，残された目（Left Eye）は何を見つづけよう．何が見えるのだろう．

舞台を仏壇に見たて，その中で起こる物語を眺める，といった演出になっており，両舞台端に控えた老婆がその仏壇を開けると歌舞伎世界から飛び出したような魔女が舞っていた．なかなかいい演出だと思った．

舞台の大きさがシアターコクーンと似ているせいかもしれないが，野田秀樹の「キル」を思い起こす．「マクベス」の筋書きも「キル」に似ていないこともないし，和風な演出も野田演出に通じるものを感じた．

二部構成だったのだが，前半目に付いたのはマクベス夫人を演じる栗原小巻．彼女を観れただけで，見に来た価値があると思った．（もう若くない）女性の持つ狂気と色気がびしびしと伝わる．白石加代子に似た印象．

そのマクベス夫人の出番が減った後半に目に付いたのは，マクベス役の北大路欣也．前半みすぼらしかったマクベスの存在感が，打って変わって際立っていた．（栗原小巻に食われていたってこと？）

初めて観て，シェイクスピアが今まで数多く演じられてきた理由がわかった気がする．小田島先生の訳に負う部分も大きいと思うが，一つ一つの台詞に人をひきつける力を感じた．話も複雑ながら，核心はずばっと心に届く．国を越えた普遍性を感じた．

さて，新しくできた新国立劇場だが，感じとしてはスペースゼロ似．空間を贅沢に使っていて，他の劇場にはない雰囲気を持っているのは確か．芝居の内容によって合う合わないがありそうだが，なかなか評価できる劇場のように思う．

芝居自体は，大高洋夫・松永玲子・旗島伸子というお気に入りの役者が3人も出ている上に，プロデュースがサードステージの細川さん．そんな面々に惹かれて観る．過去の名作ということで，難解な印象はぬぐえなかった．主役の大高さんが非常にうまいことはよく分かるのだが，どうにも僕の方に芝居を感じるポテンシャルが足りなかったかもしれない．その中で印象に残ったのは「僕達は，愛されようと思ったらだめなんです．ここでじっとしていましょうよ」という病人の姪の言葉．あまりに悲しい．｢愛されたがっている」僕はどうしたらいいのか．喝采を浴びようとした病人の行動もあまりに悲しいし，達観しているように見えた看護婦にも悲しみの影を見る．これが不条理というものなのか．
大高さんは病人という設定で，10キロも減量したらしいのだが，ぎらぎらと眩しかった．もう一人の主役旗島伸子には，いつものとおりイノセントな感じを受けた．なかなかかわいかった．芝居の厚みは感じられないが，確実に大きく育っていると思う．

そして，松永さん．やはり今回はチケットの件もあって松永さんにかなり目が行く．看護婦の役なのだが，とても妖しい．冒頭のよどみない台詞に「ホー」，途中の歌に「うまいねぇ」，前回に引き続きのセクシーな衣装に「オォ」，姿勢正しいカーテンコールに「絵になるなぁ」，とまあいろいろと印象深かった．今でも目を閉じると黄色いストッキングが目に浮かぶ．

モボ版ではお互いを苗字で呼んでいたのに対し、モガ版は名前で呼んでいたのは興味深い。また、劇中の立場などはモボモガで変わりはないのに、4人の醸し出すバランスが違うことを感じた。モボ版では古賀（文香）や泉（まや子）が光っていたのに対して、モガ版では薫（諸岡）の光りかたが二人を圧倒していた。役者の力量もあるかな。
また、モボ版はまさに昭和初期という感じだが、モガ版になると、まるで現代劇のような印象を受ける。いろいろと議論を交わし、けんかし、さわぎ、踊りまくるというのは、現代では女性にこそふさわしく、今となっては、男は踊ることさえ忘れていったい何をやっているのか、という感じ。

最後の小説もそっくり変わっていた。モボ版のそれよりわかりやすく、救いのある話だった。

モボモガどちらがいいかなんてのは決められないが、モボ→モガの順で観たのは正解だと思った。

題材もあってか、とても国語の教科書的男性的な流れを感じた。すなわち、4人の関係と小説を書けないという古賀の悩みが示される春（起）、いまだ古賀は小説が書けない一方で、他の3人が評判の小説を書き上げた夏（承）、とにもかくにも古賀は小説を脱稿するが、それは人真似の何物でもなく、いまだ悩み多き秋（転）、諸岡は文士をやめ、加藤は田舎に帰り、泉は身を固め、そしてついに、古賀は二作目の構想を練り上げる冬（結）。脚本が女性の飯島早苗によることに驚く。

自分のすべき仕事をなしとげたいと思うのに、いっこうに仕事が進まず悩む姿や、そんな友人を時におかしく時に厳しく批判する姿は、今の自分のいる立場（社会人1年目）にもダブり共感する台詞も多い。「自分には才能がない」と嘆いたり、「あいつはあんなに仕事をしているのに、俺というやつは何にもやってはいない」と焦ったり、非常に痛いところを突かれた気がする。自分の選んだ仕事が、自己表現につながるものだとするならば、結局は自分自身を素直に見つめ、畏れず表現することが必要なのでは、ということを感じた。

配役を女性に変えた[モガ版]も観たいのだが、日程が・・・・。 

設定された各年（1987年、1995年、2003年）にあわせたナイロン得意の時事ネタをはじめとして、笑えるところは多いにも関わらず、最初から最後まで異様な不気味さが続き、非常に恐い芝居だった。殺意が肌で感じられた。ブラックな「壊れた三谷幸喜」という宣伝文句はあたっているように思う。ちょっとづつ救われた展開になるかと思いきや、どっとブラックに落として、ギャグでまた救う。そんな感じ。とにかく恐い。

4人の女優のうち、初見だった松永玲子さんがいいなぁと思ってみてた。この人（演じている役ではなく、この女優さん自身）が側にいたら惚れちゃうだろうなぁという感じだった。松永さんの役柄は悪女だったのだが、芝居の後でパンフを見ると実際に私生活でも「腹黒い悪女」らしい。自分の悪女好きを再認識してしまった。困ったものだ。 

話的には、嘘がばれないようにと嘘を重ねるあまりしっちゃかめっちゃかになるも、最後にはうまく収まる（三谷風）シチュエーションコメディ。非常に好きなタイプの芝居。見終わって何が残るってわけでもないけど、劇場を出る時には、入る前より少しばかり幸福になってる。うれしい。「地球に優しいやくざ」ネタや「看板が変なところにあるセブンイレブン」ネタ、「どんな慰めもどんなダイエット法もこんな私を救えないわ」ネタ、だるまと切り株のキリコちゃんをつかったネタなど、いいネタがそろっていてよかった。笑い部分が本当に笑えたので、ちょっとまじめくさった政治論（政治だけは、切り株の昔から変わらず、人の気持ちでつくるものだetc）も素直に聞けた気がする。 

逆に言えば、個々の役者に魅力が偏っている気もする。この公演に限らず、プロデュースものはどうしても、脚本や演出に（役者に合わせるための）強引さを感じてしまうところもあり、その限界を感じてしまう。

鈴木演出のファンとしては、もうちょっとゆっくりとした演出で見たかった。例えば長野里美に早口で語らせてしまうところなんかは、（セリフに感じるところがある分）ゆったりと聞きたい。どうもわざとらしさ（芝居っぽさ）を感じてしまう。ただ、土橋役の使い方は、ありがちではあるかも知れないが、非常に心地よかった。

豪華出演陣も、彼らの個性は堪能したが、特に想像を超えるものでもなかったかもしれない。

「自分を必要とされたい」という欲求は、僕も感じていたのだけれど、芝居の登場人物がそのことを語ったとき、どうにもかっこよくないなぁと思った。

「今日よりも、すこしはましな明日がある。だから人は歯医者に通うのよ。」というセリフには、ベタベタだけど、じわじわくる。 

鴻上のエッセイにも登場することだけど、「あなたが求めている温もりにかわるものなど、この世にはないのだ」というメッセージが強烈である。孤独の毒を抱えていたとしても、救いは自分の中にしかないということか。

「もし死なずにもう一度戻ってこられたら、その時は何をしますか？」「もう一度、同じことを」
 「笑の大学」を観た時も思ったのだけれど、「人はやはり自分にできることしかできない」のかなぁと思った。そしてこの芝居には、ただ同じことを繰り返しすとしても、前向きな繰り返しなんだというニュアンスを感じる。 

「想像力が一番自分を傷つける」というセリフを聞く度に、想像力にだけは負けたくないと思っていた。想像しただけで、傷つきたくはないと思っていた。そんな「自分で決めたルール」が僕を制約し、想像にたやすい明らかな事実から、目を背けていたかもしれない。想像が事実に変わる瞬間が、そんな僕を一番傷つけることを知った。

「私の愛する人は精神を病んでいます。けれど、私はそばにいます。」
こんなセリフを聞いて、そばにいるだけのことが、かなわぬ悲しみを思った。